Serguey Asael Shinder – IT Professional

par Serguey Shinder

J’ai longtemps détesté le métronome. Je le trouvais froid, mécanique, ennemi de la musique. Il transformait un morceau vivant en une grille rigide, et j’avais l’impression qu’il m’empêchait de jouer avec cœur. Alors je l’évitais, et je me racontais que je préférais le tempo « naturel », celui du ressenti.

La vérité, que j’ai mis des années à admettre, est plus embarrassante. Je fuyais le métronome parce qu’il me disait la vérité, et la vérité ne me plaisait pas. Sous son tic-tac impitoyable, mes défauts devenaient impossibles à ignorer. J’accélérais dans les passages faciles, parce que je m’y sentais en confiance. Je ralentissais dans les passages difficiles, parce que ma main hésitait. Mon tempo n’était pas une expression ; c’était une carte de mes peurs.

Le jour où je m’y suis vraiment soumis, ce n’est pas ma musique qui s’est révélée, c’est moi. Le métronome ne jugeait pas mon art. Il montrait, avec une neutralité totale, où je me précipitais et où je me dérobais. Chaque écart au tempo pointait un endroit où quelque chose, en moi, n’était pas à l’aise. Le rythme instable n’était pas un choix artistique ; c’était un symptôme.

Cette découverte a débordé bien au-delà de l’instrument. J’ai commencé à reconnaître le même schéma partout : accélérer sur ce que je maîtrise, ralentir ou éviter ce qui me met mal à l’aise, et appeler cela mon « style » pour ne pas avoir à le regarder en face. Le métronome m’avait donné un miroir, et le miroir ne montrait pas seulement mes doigts.

Aujourd’hui, je ne vois plus le métronome comme un tyran, mais comme un professeur honnête — de ceux qui ne flattent jamais. Il ne rend pas la musique mécanique ; il révèle où je le suis déjà, sans m’en rendre compte. On croit chercher un tempo régulier. En réalité, on cherche l’endroit exact où l’on a cessé d’être honnête avec soi-même. C’est inconfortable. C’est aussi, précisément, là que commence le vrai travail.

– Serguey Asael Shinder